Cento e cinquenta resenhas na coluna “O Bom e Velho Rock’n’roll”. Um marco no jornalismo paranaense. E não poderia de homenagear a mais importante banda já surgida nesse planeta: The Beatles. Em 26 de setembro de 1969, lançou seu 11º álbum, Abbey Road, o último como uma banda, pois em maio de 1970 lançaram Let It Be, mas já haviam se separado. A sonoridade desse álbum é uma coisa fantástica. Insuperável. Majestosa. De uma criatividade e inspiração extraordinárias. A foto da capa é um detalhe a parte. Cheia de simbolismos, foi tirada pelo fotógrafo Iain Macmillan. Sensacional! Repare nos detalhes.
A abertura do álbum com Come Together é marcante, com uma batida hipnótica, baixo pesado de Paul McCartney e vocais misteriosos de Lennon. A letra é cheia de referências enigmáticas e jogos de palavras, criando uma atmosfera intrigante. A guitarra de George Harrison e os backing vocals de Paul e George complementam perfeitamente a vibe sombria e envolvente.
Considerada uma das melhores canções de Harrison, Something é uma balada romântica e introspectiva. A melodia é incrível, e a letra expressa um amor profundo e universal. O solo de guitarra é simples, mas emocionalmente carregado, e o arranjo orquestral de George Martin adiciona uma camada de sofisticação. “Somewhere in her smile, she knows, That I don’t need no other lover, Something in her style that shows me, I don’t want to leave her now, You know I believe and how, You’re asking me will my love grow, I don’t know, I don’t know, You stick around now it may show, I don’t know, I don’t know.”
Maxwell’s Silver Hammer é uma canção pop com um tema sombrio, contando a história de um estudante homicida. Apesar de sua letra macabra, a música é alegre e quase infantil. A banda não era fã da música, mas McCartney insistiu em sua inclusão. O uso do Moog sintetizador e do martelo de bigorna adicionam toques únicos.
Oh! Darling é uma canção soul e cheia de emoção, com McCartney entregando uma performance vocal poderosa. A letra fala de um amor em crise, e a entrega vocal transmite desespero e paixão. O piano e o baixo são destaques, criando uma base sólida para a melodia.
Octopus’s Garden é leve e divertida, escrita por Ringo, que fala sobre um jardim submarino onde uma lula vive feliz. A atmosfera é descontraída, com efeitos sonoros que remetem ao fundo do mar. A guitarra de George Harrison e os backing vocals dão um charme especial à faixa.
I Want You (She’s So Heavy) é pesada e repetitiva, com uma estrutura minimalista. A letra é simples, mas a intensidade da performance é impressionante. O riff de guitarra é poderoso, e o uso do Moog sintetizador cria uma atmosfera densa. O final abrupto, com um corte repentino, é um dos momentos mais marcantes do álbum.
Here Comes The Sun é uma das canções mais otimistas e alegres dos Beatles, com uma melodia radiante e letras que celebram a luz após a escuridão. O arranjo de guitarra acústica e o uso do sintetizador Moog são brilhantes.
Because é uma canção etérea e harmoniosa, com vocais sobrepostos que criam um efeito celestial. A letra é filosófica, questionando a natureza da existência. O arranjo minimalista, com harpsichord e guitarra, completa a beleza melódica da faixa.
You Never Give Me Your Money é a abertura do medley. Até o final do álbum as canções são curtas e seguidas. Esta faixa é uma jornada musical que passa por diferentes seções, desde um piano melancólico até um rock animado. A letra reflete as tensões financeiras e pessoais da banda na época. A transição para a próxima faixa é suave e bem elaborada.
Sun King é tranquila e atmosférica, com vocais suaves e letras em várias línguas. A atmosfera é quase hipnótica, com guitarras reverberantes e uma batida relaxante.
Mean Mr. Mustard é bem curta e peculiar, com uma melodia formidável e uma letra bizarra sobre um homem avarento. A transição para a próxima faixa é perfeita.
Polythene Pam é energética e divertida, com uma narrativa rápida e um ritmo acelerado. A guitarra de Lennon é crua e poderosa.
She Came In Through The Bathroom Window é pop com uma melodia adorável e letras intrigantes. O arranjo é rico, com destaque para o baixo e os backing vocals.
Golden Slumbers é uma balada emocionante, com uma letra inspirada em um poema do século XVII. A orquestração é grandiosa, e a voz de McCartney é cheia de sentimento.
Carry That Weight é uma canção poderosa, com um refrão que reflete as pressões e responsabilidades da vida. A seção final inclui um retorno ao tema de You Never Give Me Your Money.
The End é o clímax do álbum, com uma mensagem simples, mas profunda: “O amor que você leva é igual ao amor que você faz”. A sequência de solos de guitarra de Paul, George e John é lendária, e o final com a bateria de Ringo é épico.
Após quatorze segundos de silêncio aparece Her Majesty. Ima faixa curta, com menos de trinta segundos, e descontraída. Originalmente parte do medley, mas removida e colocada no final como uma espécie de bônus. É uma despedida leve e humorística.
Abbey Road é um álbum que combina o melhor da banda: inovação, diversidade musical e uma produção impecável. Uma parte apresenta músicas individuais fortes, enquanto outra, com seu medley, é uma obra-prima de composição e arranjo. O álbum captura a essência da banda em um momento de transição, mostrando sua maturidade artística e sua capacidade de criar música atemporal. É um testamento do legado do The Beatles. Do legado do rock’n’roll. Do bom e velho rock’n’roll.
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