MÚSICA

‘The New York Times’ elege os melhores álbuns de 2025; confira a lista

11/12/2025

Músicos sabem fazer música e sabem – mesmo que insistam que não – como embutir respostas às críticas que os aguardam. Muitos dos melhores álbuns deste ano parecem antecipar as reações dos ouvintes e usá-las como material criativo. É um reflexo de como gêneros e subgêneros estão sendo transformados pelo feedback online em tempo real, e de como, às vezes (muitas vezes, nas mais empolgantes), esse circuito de feedback de espelho de parque de diversões pode ser mais eletrizante do que a entrada original. Estes são álbuns como diálogos – os fãs podem ouvir seus heróis e, depois, ouvir por si mesmos também.

As escolhas de Jon Caramanica: ‘Ouvindo o passado e acertando contas com o futuro’

Effie, ‘Pullup to Busan 4 More Hyper Summer It’s Gonna Be a Fuckin Movie’
A crescente estrela coreana do hyperpop, Effie, é uma inovadora herética, e este EP de seis faixas – a sua melhor música em um ano com vários lançamentos – parece uma erupção profundamente lógica. Bebendo do espírito do 100 gecs, da liberdade do 2hollis e da confusão pop que muitas vezes define o melhor K-pop (uma cena da qual Effie se mantém à margem), sua abordagem culmina no som deste exato segundo. E também, sem dúvida, do amanhã.

Jim Legxacy, ‘Black British Music (2025)’
Um exemplo de luto sob os holofotes: O terceiro álbum do rapper, cantor e produtor londrino Jim Legxacy é um acúmulo de lágrimas coletadas em canções hip-hop e folk machucadas que soam como tentar se agarrar firmemente a uma boa memória enquanto o mundo te chuta repetidamente.

Justin Bieber, ‘Swag’
Um álbum que soa como um sonho, semi-lembrado e às vezes semi-cantado. É o ponto alto para o superastro pop Justin Bieber, que aparentemente há muito tempo desejava cantar o R&B do final dos anos 1980 e também do final dos 1990, mas era impedido de fazê-lo pelas restrições da fama. Ele está aqui agora, soando um pouco exausto, mas aliviado.

Rosalía, ‘Lux’
A ideia de popera (gênero musical que funde música clássica com pop) não é nova, nem a ideia de viajar pelo mundo dentro de um álbum, mas em uma era de inovações pequenas, rápidas e sujas, a escala e a ambição de Lux são uma declaração de posição agressiva. Rosalía é uma consumidora incansável e implacável do mundo e de suas muitas ideias, e a artista rara em qualquer meio que deseja deixar os lugares por onde passa melhores do que os encontrou – e, de fato, consegue.

They Are Gutting a Body of Water, ‘Lotto’
Este álbum de shoegaze (subgênero do rock alternativo e indie) violento e inquisitivo é o quarto desta banda da Filadélfia e, de longe, o mais robusto e desafiador. As canções rangem, guincham e vibram como pequenos terremotos, mas, apesar de sua intensidade chocante, conseguem parecer brilhantes, como se estivessem gritando desesperadamente sobre o poder bruto da esperança.

Bon Iver, ‘Sable, Fable’
Leve seu álbum favorito de Bruce Hornsby para uma festa no bar. Deixe-o tentar coisas que nunca tentou antes; perca-o de vista enquanto ele vagueia pela noite. Solte um suspiro de alívio quando ele tropeçar de volta e estremeça enquanto ele conta as histórias do que viu e fez. Depois, abrace-o enquanto o sol nasce e ele choraminga incontrolavelmente ao encarar as decisões imprudentes que tomou e não pode desfazer.

Addison Rae, ‘Addison’
O álbum de estreia da ex-estrela do TikTok Addison Rae é uma meditação sobre as muitas nuances da feminilidade americana do século 21, do excesso de tabloides à poesia do Tumblr. Rae é uma aluna perene, uma imitadora dedicada, uma pessoa com talento natural para identificar um mundo vívido e então habitá-lo como se tivesse sido sempre construído de acordo com suas especificações.

Water From Your Eyes, ‘It’s a Beautiful Place’
Water From Your Eyes não vê a música rock como um conjunto de regras, restrições ou mesmo poses e atitudes estabelecidas. Em vez disso, esta dupla a aborda como uma lata de lixo de gestos antes significativos abandonados, vasculhando-os para oferecer ressuscitação e recontextualização. Este álbum errático e idiossincrático é uma bricolage magistral e divertida de pop-punk, no wave, power rock e mais, cada componente sendo um objeto de triunfo e também de escrutínio.

Bad Bunny, ‘Debí Tirar Mas Fotos’
Agora, mais do que nunca, o futuro pode soar vertiginosamente desconectado do passado. Então, deixe por conta de Bad Bunny, o principal teórico pop da troca intergeracional, fazer um álbum tão completamente moderno e presente que também está explicitamente enraizado, e é um argumento a favor, das alegrias da tradição. Tudo o que é velho também já foi novo.

YHWH Nailgun, ‘45 Pounds’
Como um par de bandas antigas da DFA Records se enfrentando em uma luta em jaula.

Taylor Swift, ‘The Life of a Showgirl’
Talvez o álbum mais evanescente do catálogo de Taylor Swift, “TLOAS” não mostra seu trabalho. Ele simplesmente, e sem ostentação, localiza Swift em um momento particularmente sem ansiedade de exibir o que ela tem e como isso a faz sentir. Isso significa canções sobre os prazeres de ser odiada, os prazeres de odiar, os prazeres de ser a chefe, os prazeres da felicidade doméstica e os prazeres do prazer.

Sailorr, ‘From Florida’s Finest’
O álbum de estreia do cantor vietnamita-americano de R&B Sailorr é inventivamente indecente, psicologicamente intrincado, cantado com vivacidade, cativante sem alarde. É um convite piscando e sussurrado para um submundo soul acústico idiossincrático onde os ex-parceiros são despachados com um glamour irônico.

Morgan Wallen, ‘I’m the Problem’
O homem mais famoso da música country faz um dos álbuns mais tristes do pop, um catálogo discreto de relutância e arrependimento que sugere que uma das maiores liberdades concedidas pelo estrelato é o direito de lamentar-se enquanto todos aplaudem.

Oklou, ‘Choke Enough’
Este álbum de dream-pop elegante e assustador da cantora francesa Oklou é, à distância, nebuloso e sacarino. Mas ao segurá-lo contra a luz, revela-se um esqueleto surpreendentemente robusto por dentro, um indicador de um profundo dom pop que, suspeita-se, será apresentado de forma muito menos tímida no futuro.

Clipse, ‘Let God Sort Em Out’
Na intersecção do street rap e da música de louvor, Clipse – os irmãos Pusha T e Malice – estão navegando por crises de meia-idade: a perda de seus pais; o acerto de contas moral sobre erros passados; e o delicioso e irresistível sabor da provocação que é tão difícil não salivar, não importa quão firmemente a vida tente te afastar da mesa.

YFN Lucci, ‘Already Legend.’
YFN Lucci é frequentemente esquecido nas contagens da hierarquia do sing-rap (estilo vocal que mistura melodia cantada com a entrega rítmica e falada do rap) de Atlanta, em parte por causa de seus problemas legais decorrentes de suas tensões de longa data (e agora aparentemente resolvidas) com Young Thug. Mas seu segundo álbum, e o primeiro desde que foi liberado de uma pena de prisão de quatro anos, é ostensivamente belo, com uma vívida corrente de melancolia.

Playboi Carti, ‘Music’
Álbuns anteriores de Playboi Carti tratavam de negacionismo – e se todos os princípios fundamentais da música rap fossem simplesmente retirados, demolidos com um canhão e reduzidos ao primordial? Este álbum longo, mas convincente, é o próximo passo lógico: Como você começa a construir um mundo inteiro sobre aquele entulho muito sedutor?